寻找大千的足迹——张大千加州轶事
1956年夏，张大千与毕加索会晤。
（图片提供：高镭私人收藏）
张大千是20世纪最重要的中国画家之一，许多展览介绍和艺术目录都将他与毕加索相提并论。张大千掌握了可以一直追溯到9世纪的经典技法，通过绘画造型和浓重绚丽的色彩，结合欧美印象派和抽象表现主义等技巧于一体，奠定了他在近现代中国画坛中“巨人”的地位。他惊人的绘画数量，多变的风格，以及传奇般的个人经历，也使他实至名归。
张大千的艺术和人生，宏阔幽邃犹如大峡谷，他在“古意”和“新意”兼具上作出了开创性的贡献，在20世纪中国绘画史上无人能与之比肩。
1952年，张大千首次访美，开始把美国作为他艺术发展的重要舞台。从1967年起，他把加州卡梅尔作为自己的安居地，起先住在邱氏旅馆的套间，与旅馆主人邱永和一家结为知己。这间旅社20多年前已易主，现在名字叫卡梅尔乡村旅馆（Carmel Country Inn），张大千当时住的套房是3号房。男主人邱永和出生于辽宁沈阳，其夫人吴忠媖是清末著名革命将领吴禄贞的遗腹女。夫妻二人经营旅社并开办了“中国艺术中心”。“中国艺术中心”收藏了大量张大千的字画和有张大千题字的古画。邱氏夫妇的女儿邱扶轮其时正值妙龄，博学多才，也一同跟着张大千习画，深得老师喜爱。张大千经常调侃她：“如果我给你题字，你这个画就值钱了。”
张大千与邱永和。
1967年7月，斯坦福大学艺术博物馆举办了张大千在加州的第一次个人画展，开幕式吸引了上千人参加。这在该馆历史上前所未有，连志愿者都被这阵势给“吓倒”了。这次画展的组织者是著名汉学家、艺术史家苏立文（Michael Sullivan）博士， 他是20世纪第一个系统地向西方世界介绍中国现代美术的西方人，是当代西方中国现代美学史研究的学术泰斗，也是张大千相关最重要的研究专家，曾经为张大千拍过一部彩色电影纪录片。
1968年夏天，张大千正式在卡梅尔购宅，将居所命名为“可以居”。相较于他的巴西住宅“八德园”的壮观，加州“可以居”显得朴素许多，但却不妨碍张大千在美国的交友生活。那时，他主要通过拉克画廊（Laky Gallery）卖画。这家画廊在卡梅尔圣卡洛斯（San Carlos）街第五和第六大道之间。1967年8月， 拉克画廊首次举办张大千画展，此后画廊与张大千建立了长期合作关系，一共为他举办了三次个人画展。张大千的画作主要通过拉克画廊售卖，旧金山亚洲艺术博物馆、伯克莱艺术博物馆、斯坦福艺术博物馆等机构收藏的多幅张大千作品起初都是购自该画廊。虽然拉克画廊距离加州艺术收藏中心还有一段距离，但它在把张大千作品推介给非华人群体上发挥了重要作用。
1968年夏天，张大千在卡梅尔购宅，名“可以居”。
（硅谷亚洲艺术中心档案）
1971年底，张大千在加州“17英里海岸线”边购置“环荜庵”，并扩建画室于1972年9月启用。“环荜庵”位于加州蒙特利半岛著名的“17英里海岸线”西班牙湾附近，海天浪色之幻美，古木悬崖之奇峭，为张大千心仪之地。
1970年，张大千在“可以居”为亲友挥毫。
（摄影：Roger Fremier，硅谷亚洲艺术中心档案）
事实上，1972至1973年，张大千在加州的经济状况非常困难，当时他的画卖得并不是很好，一幅四尺全开的作品，大概卖2000至3000美元。由于开销太大，这个时候他收藏的古代书画几乎全都卖光：《溪岸图》卖给了王季迁，八大山人作品卖给了王方宇，石涛册页卖给了赛克勒。他后来在赠书题词时说：“大风堂仅余石涛之一册，亦以易米矣，北人道兄当为我慨叹也。”大意是说：这本册页一直跟随着自己，但是因为家里开销太大，只好忍痛卖掉。
加州时期的所有画展中，1972年11月在旧金山亚洲艺术博物馆（当时名叫“亚洲艺术文化中心”，1973年改名）举行的“张大千四十年创作回顾展”影响最大。尽管开幕式当天遭遇暴雨，仍旧吸引了3000多名各界人士和社会名流到场观摩，而且，这是亚洲艺术博物馆第一次展览在世艺术家的作品，反响特别强烈。
1974年，加州斯托克顿市的太平洋大学授予张大千名誉博士学位。当时在学位授予典礼上致辞的，是著名翻译家和剧作家姚莘农先生（即姚克，1905-1991年）。
1976年，张大千移居中国台北。
张大千在加州“17英里海岸线”留影。
（摄影：乐恕人）
我退休后到了加州，首先就想寻找张大千的足迹。也许是天生有缘，无意中与邱永和的女儿、人称“sister阿夏”的天主教修女邱扶轮认识。2016年，跟邱扶轮交往一年多，她终于放下戒心，拿出家族珍藏多年的书画给我看，并考验我的眼光。我几十次登门拜访，联谊沟通，努力争取、说服了邱扶轮，集中整理张大千的作品以及邱氏家族珍藏的大量书画。在整理书画期间，我对邱氏家族的每一张藏画做了甄别和鉴定，并分批归类。在邱扶轮去世前两三年，我亲自上手接触邱氏家族的收藏精品87幅，和邱扶轮一起整理和研究张大千当年的作品创作经历和生活轨迹，对张大千作品进行解读与注释。邱氏家族藏画有文徵明、陶成、马守贞、恽寿平、傅抱石、张大千、徐悲鸿、齐白石等各大家，其中就有张大千的巨幅泼彩《卷去青霭望水天》。该画尺幅巨大，泼色厚重。大量的石青、石绿汇聚于画面右端，青绿下面还隐约可以看见浓墨托底，色彩较之后的青绿山水更为厚重。作品由邱永和的“中国艺术中心”收藏，从未公开展出或出版于任何刊物中，2018年在苏富比拍卖行“邱氏家族珍藏中国书画”专场拍卖中，以655万美元成交。事后，具有国内外影响力的张大千研究专家程恩嵘先生说，这幅巨作如果放在今天的中国拍卖，一定会超亿元成交。
今日卡梅尔“环荜庵”。
（硅谷亚洲艺术中心档案）
2017年，邱扶轮因糖尿病和肺炎突然病逝，来不及交代，来不及告别，留下很多遗憾。邱扶轮一生省吃俭用，关爱非洲、海地儿童，她的愿望是将拍卖书画所得款全部捐献，成立海地关爱儿童基金会，令我深受感动。我长期从事慈善事业，愿意帮助她共同完成夙愿，然而这一切都因邱扶轮的突然离去随风而逝，只留下中华文化瑰宝千古流传。为了纪念这一段交往，我于2018年春季参加了苏富比邱氏家族艺术品拍卖，购得陶成的《竹菊野兔》，以了却心愿。
2018年2月23日，苏富比拍卖行“邱氏家族珍藏中国书画”专场，庞辉在张大千名画《卷去青霭望水天》前留影。
张大千从1952年首次访美起，便开始把美国作为他艺术发展的重要舞台，其后从1967至1976年，定居加州近十年。张大千在美国举办过12次画展，以加州最多，达到了创作的鼎盛期。在如今的艺术品拍卖中拔得头筹的那些泼墨泼彩大作，多是他在这个时期所为。“八德园”后期（1963-1968年）与加州前期（1967-1970年）有叠合，这一叠合期是张大千泼彩的高峰期。加州的气候和阳光给张大千带来一种非常奇特的体验。居住地的“17英里海岸线”即卡梅尔的海洋水色和云雾变化，成为他绘画中最有激情的创新题材。这是张大千在海外最有创造性、泼彩臻至化境的时期。来到卡梅尔的张大千，在起初的文化焦虑和碰撞中，将自己的风格从“师古”“师自然”发展到“师心”的高度，又用他新的随心所欲，为世界奉上了自由奔放的泼彩大千世界。
张大千《红荷》 1973年
在加州，张大千的生活非但不寂寞，还很热闹。其中重要人物侯北人先生，是张大千最核心的朋友圈成员之一。这个侯先生可真了不起，他现年105周岁，在加州享有很高的声誉，美国中华艺术学会首任会长、永久性名誉会长。他1940年拜黄宾虹为师，1945年专程赴重庆金刚坡拜访傅抱石，1960年结识张大千。张大千到了卡梅尔，两家互动交往，成了彼此的常客，张大千经常在“环荜庵”设宴招待他，交流书画。他曾联系吴作人、刘海粟、李苦禅、吴冠中、朱屺瞻、陆俨少、宋文治、魏紫熙等一大批大名家到美国举办画展，藏有许多名家大作和珍贵书信史料，可以说侯先生是海外中国书画生机盎然的见证者。
张大千《琼峰雪拥》 1969年
对于加州来说，张大千是个过客；但因为他留下的作品，他成为这里“永久的居民”。这些年来，不断有相关画展在这里举行，今天以至未来，在旧金山亚洲艺术博物馆，在硅谷亚洲艺术中心，张大千和他的艺术生命研究始终被列入规划，经久不衰，代代相传。
五百年来一大千，再过五百年，大千还是大千。在加州蒙特利半岛孤傲的松柏下盘桓的长髯老人，仿佛从未远离。
张大千《嘉耦图》 1975年
作者简介：
庞辉，2015年退休，原任江苏省工商联副主席、江苏省总商会副会长、江苏省光彩事业促进会常务副会长，现任江苏省国际文化交流中心顾问、四川省张大千研究中心研究员。2019年、2020年在北美主编出版发行三本关于甲骨文、红楼梦书画、世界非物质文化遗产中国宣纸的书籍。由庞辉主编的张大千书画精品中英文版即将在北美出版发行。
