笔者知道纳兰性德这个名字是很迟的，不像笔者知道李白、杜甫、白居易、王维、刘禹锡、苏东坡、欧阳修、王安石、李清照、辛弃疾、陆游、杨万里的名字那么早。
大约五六年前吧，笔者认识了耄耋之年的作家王德安先生，他曾在一家颇有影响的文学期刊杂志社工作，他既当编辑发表别人的文学作品；又当作者写短篇、中篇、长篇小说和诗歌，发表在北京、上海、广州等地的文学期刊上。作家以作品讲话，所以，他很早就加入了中国作家协会。
有一次，王先生看到了笔者写的《供春壶的传奇故事》一文，他就在微信里给我留言:“这样的故事精彩，可以给《东方收藏》发表，不见得要写那么长的供春壶，可以另写其他的文物故事，字数不超过8000字为宜，你写好，我推荐。”
于是笔者写了《夏衍收藏齐全“扬州八怪”的真迹画》一文，文字加插图，占据了《东方收藏》整整一个版面，这到没什么可说的，只是被杂志社发了一篇然劳作而已，况且又不是首次发表文字作品。
然而，这到有什么可说的是，从此后我喜欢上阅读纳兰性德的词，因为当年（60年代初）夏衍用他刚收到的2000元稿费，从朋友的手里买到“纳兰性德手书词作长卷”（现存上海博物馆，先生无偿捐赠），比他那时收藏到的任何一幅“扬州八怪”作品价格要贵很多，甚至是几倍。
夏衍收藏纳兰性德（以下简称纳兰）的手书词作，像一把钥匙打开了笔者通往纳兰词的门，知道了他有哪些代表性词作，知道他词作总体的风格，以及他的作品在中国词坛具有怎样的地位等。
纳兰何许人也
纳兰跟李煜一样拥有很多粉丝，其中女性占比很高，因为这两位中国古代词坛的大咖级文人，写人生、写触景生情和内心世界情意缱绻的表白，这些东西非常接地气，容易引发人们的情感共鸣。
本文不涉及李煜的词作，单说纳兰和他的作品。
顺治10年（1654年）腊月12日，纳兰出生于京城，字容若，满洲正黄旗人，他的父亲是权倾一时的明珠，顺治、康熙朝的内务府总管、中书舍人。天资聪颖的纳兰在这个相当于副国级的家庭里，有条件自幼饱读诗书，又有高于一般人的悟性，打下了坚实的文学基础。
纳，兰13岁那年得董讷（康熙6年进士）教授词学，学业大进，开始诗词创作。纳兰18岁在应顺天乡试中举人，22岁进士及第，出榜明示二甲第七名进士，排名靠前，按清朝依分次用人的惯例，纳兰可以不去地方任知县、知府一职，可择优留在中央机关工作，况且他的父亲明珠，此时如日中天，进水楼台先得月的便利，况且他本就是个品学兼优的人。
然而，事与愿违，纳兰取得进士功名却久未任用，史无前例，令人唏嘘不已。朝廷里有另一种声音悄然传出:可能是他的父亲明珠跟索尼（辅政大臣一等公）有交结，影响到了纳兰的仕途的进展，他那么年轻就成了宫廷内部勾心斗角的牺牲品。
纳兰不觉得有什么郁闷和不快，全身心的投入到词创作中来。是年初夏，他得知好友严绳荪要回南方去，纳兰作《送荪友》、《水龙吟》词以赠之；是年秋，吴县穹窿山道士施道源离京还山，纳兰作《送施尊师归穹窿》、《再送施尊师归穹窿》，以赠之。
纳兰词门被打开，跟时间赛跑，潜心创作，笔耕不辍，一直写到康熙24年（1685年）5月30日，这是他生命的终点，时年31岁，令人惋惜的英年早逝。
纳兰短暂的生命，却能以情意缱绻的词花绽放，给我们后人留下了丰富的词学文化遗产，这正是本文侧重讲述的内容。
吹响词坛清新隽永的风
纳兰词在清初的出现，比后来出现的曹雪芹的《红楼梦》还要引人注目，只是舆论界没有过多宣传罢了。从某种程度上讲，10个苏轼、李清照、辛弃疾、陆游，不如一个纳兰性德的词学成就，这绝非是美其言曰，而是事实上的存在。
从文学层面说，纳兰词的贡献打破了沉落多年的词坛萎靡颓废的词风束缚，注入了新的生机与活力，其词作的特征为“情真意切，”在宋词的豪放派、婉约派之间，另辟蹊径，真正的以典雅的词学风格、深刻的情绪内涵著称，开辟了中国古代词坛新风尚、新局面、新模式。
笔者以为，如果没有纳兰词的横空出世，中国词坛高峰在哪里、抑或拿什么压轴和收官，可能至今还是个未知数。
笔者高中时的同班同学陈崇窠，去年9月快递3本不同本版本的《纳兰词》赠笔者阅读，加之笔者先前购买的的纳兰词集，单藏达到了12册之多，为笔者广泛阅读和研学纳兰词，提供了随时学习的条件。
纳兰词作《长相思》笔者百读不厌:“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”
这不是纳兰在用词句告诉人们什么道理，而是用心传递经历了几多山程水驿、风花雪月，离乡背井的人，听不到故园那熟悉的声音了，眼前一更风，一更雪和茫茫的一片的夜，好凄凉，亦好凄美。由情绪内涵的底蕴锁定的词学表达形式，跟宋词单纯的文人化情绪的自我抒发，不尽相同，好似有股清新隽永的风拂面而来，呈现了新颖别致的风格。
纳兰不像曹雪芹那样，由家世的兴衰写出旷世之作《红楼梦》，纳兰在精神上没受到过什么创伤，至多在他个人跟某些异性相处上，存在浅尝即止的不悦而已。他31岁（1685年）离开人世的时候，其父明珠还在内务府总管、中书舍人的任上，这就决定了他的情感世界相对比较纯洁，巧借人间二两墨，其笔墨寄情离不开真情实感的表白。
恰如纳兰在他的《少年游》中的所曰“称意即相宜。”诚然，纳兰的这句话说的是爱情，当爱一个人的时候，不妨被问道:“你爱我什么身上哪些东西呢？”
这一问道理就简单了，爱就爱“称意和如意”，看看这几个字，眼睛立马感觉舒服透了，听的耳朵舒服。摸的手舒服，闻鼻子也舒服。这蕃“称意”或是“如意”，纳兰认为这就能称的上相宜了。
称意即相宜。两宋词人行列里所没有的情感理念，不是他们不懂情感表述，而是还没达到纳兰的认知高度吧？
捕捉情感细节的高手
在纳兰短暂的岁月里，其绚丽词花绽放的亮丽，像大珠小珠落玉盘那般精彩，不遗余力地为词坛添枝增叶，以其超凡的文学才华，铸就了中国17世纪一座词学文化丰碑！
阅读纳兰先生的每一首词，感觉他是捕捉情感细节的高手，极其善于把瞬间潺潺流过心头的那闪烁的念头，在心中发酵，闻到了情感的气息和芬芳，如微风轻抚枝头，把那淡淡的美好、轻微的忧愁，视为手中拿着的生活的调色板，渲染色彩斑斓的画卷。
能够听见纳兰词那袅袅的弦音，在微风的轻揉下，变成了传散的悠长，恍若他指间散发的馨香，夹带了些许的惆怅，使那情感无助的彷徨，更显得一分一秒等待的漫长。
阅读纳兰的词，使人有种情感缺失的填充，内心里感觉常常会被一种朦胧的韵律萦绕着，如同清波之渺渺，荷香之淡淡，杨柳之依依，涟漪之漾漾。
惊晓漏，护春眠。格外娇慵只自怜。
寄语酿花风日好，绿窗来与上琴弦。
读了纳兰上述词牌为《赤枣子》的精彩句子，就越发觉得他捕捉情感细节有多专注了。他以少女的形象和口吻写春愁春感，写春晓护眠，写她的娇慵倦怠，暗自生怜的情态和心理。
纳兰心细的超越所有的人，连春天的早晨，窗外漏壶滴水的声音将沉睡的少女唤醒，他都捕捉到了，用一个“惊”字写出了主人公些许娇嗔恼怒之意，分明睡得很香的时候，谁料被漏声扰了清梦。
本就恋梦的女神，这一醒来方知春暖花开，正是春眠的好时光呀，遂倦意袭来，无法抗拒。再看“格外娇慵只自怜”，“娇慵”即为描写怀春美少女柔弱倦怠的样子，很传神的，不愧是大手笔的刻画与展示，两宋词人也写过少女被扰惊醒的事情，但不及纳兰写的那么生动、深沉、隽永和深邃。
正所谓“草木知春不久归，百般红紫斗芳菲”，纳兰要告诉人们的是，春天既是美好的也是短暂的，通过这位美少女的春感，已传久远、朦胧的意境美，同时又挟带一份淡淡而又莫名的愁思，言有尽而意难尽。这种含蓄蕴藉的词风，正是纳兰的高明之处。
韵律优美的词风
纳兰词高于两宋作者的地方，主要区别在于他能散发内心的韵律之美，不是他们不懂得韵律的表达，而是在慰藉自己和兼顾读者的方面，纳兰的想法确实要高人一筹。
如何让词的节奏和旋律与读者产生共鸣，纳兰在这方面研究的透彻、下了很多的功夫。他在创作每一首词的时候，有可能想到了流传“千古而不衰”的问题，并非为了草率表达某种狭隘的心绪而作，而是在节奏和韵律这两种心灵的契合上，注入了丰富的情感表述，用他的感受带动读者的感受，尽可能地用风花雪月的故事，爱恨情仇的演绎，打动人、感染人、熏陶人。
其实，这就是纳兰独家的聪慧之处，抑或高明之处吧。心灵的共振，情感的牵动，灵魂的对话，使得他生命的一部分打动了人们，这对纳兰来说，悠然自得，尤为倾心。
读了纳兰的《浣溪沙》就知道他的这种良苦用心有多惟妙惟肖了:
“残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更。更无人处月胧明。我是人间惆怅客。知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。”
“我是人间惆怅客”一句，比起苏东坡的“一蓑烟雨任平生”，要来的更从容和直接一些，“惆怅客”和“任平生”之间是有一比的，前者概括地表示伤感、失落的心情，后者说的是随它去吧，只能这样了。孰高孰低，不言而喻，中国的词学到纳兰这儿，有了凸显高峰的迹象，体现了他登临巅峰的成就。
单就纳兰的这首《浣溪沙》而言，运用了上阙写景、下阙抒情的手法，虽然这种表达方式是古今文化人的俗套，但他写的景清情切，韵律优美，令人动容。
上阙的残雪、凝辉、落梅、三更、月胧明等字句，营造出了既清静又冷漠，既孤单又寂寞的意境，给人以痛楚和茫然的感觉；下阙里的“知君何事泪纵横，”这里的“君”是谁呀？是朋友、是知己，还是那天上朦胧的月亮？都不是的，而恰恰是词人自己。接下来的“断肠声里忆平生”，更是写的人泪崩，短短几字，不禁使人潸然泪下。
纳兰的词不是仿出来的
还有一种声音充满了妒忌的意味，说纳兰的词是“仿”出来的，大抵受到了启功先生的影响:“唐前的诗是流淌出来的；唐朝的诗嚷出来的；宋朝的诗是想出来的，宋以后的诗是仿造出来的。”
诚然，启功先生具有国学大师的称誉，他的诗写的也是杠杠的，但他最强的项仍为书法，你看呐，启功体都成了电脑普及体被广泛应用了。不评论他上面话说的对不对，抑或有无道理，姑且称之为一家之言吧。
还有比启功先生说的更尖锐一些的意见，彤彤可以归位于个人的观念。面对凡此种种，有位先哲曾幽默诙谐说过这样的话，人们早就耳熟能详:“我虽然不赞成你的观点，但我誓死捍卫你发表观点的权利！”意思是允许别人发表不同的意见，可以倾听，不一定要用对错来作为衡量的尺度。
贬低也好，损毁也罢，并不妨碍300多年后的我们进入纳兰的内心世界，学习他对人间百态独到的认知与思考，并将其用生动感人的词的语言，告诉我们他所经历过的的林林总总的烦恼与不快，是他个人的，亦是后来的人们将所遇到的，只是方式不同、但情理是一样的罢了。
纳兰的内心世界虽然不那么透明，但却能表达他发自内心的“诚”，显现了可贵的“真”。听他说:“天上人间情一诺”，动了恻隐之心，亦如他说的:“情在不能醒”就“索性多情”一回吧。如此种种的情真意切、至情至性的表述，拨动了我们内心深处的那根“一往情深几许”的琴声，好让人为之痴狂，那就“共君此夜须沉醉”吧。
前不久赠我纳兰词的陈崇窠同学，在电话里告诉我:“每当我读到纳兰性德上述的词句的时候，我的心绪立刻会产生激烈的波动，晃荡的响声里愿纳兰听到共鸣，看到我簌簌而下的泪，因为有诸多相似的地方，不得不向词学泰斗纳兰表示敬仰，沉醉着的无限欣慰。”
情意缱绻尽缠绵
虽然纳兰英年早逝，但他那情意缱绻、珍珠般闪烁的的词句，像不知疲倦跳动的生命旋律，展示他不灭的文学才华和光影。
风流倜傥、才华横溢的公子哥，消失的背影在何处呢？词学家们说他依旧在淅淅沥沥的风雨中，在寂寞的金井旁，为伊人埋藏落花；还有人说他在月明星稀的绿水亭畔，在清风徐徐的合欢树下，正在跟朋友欣赏那满池盛开的荷花，可谓悠悠难抑的猜愎。
笔者以为纳兰在深秋的黄昏里，在萧瑟的西风中，怀揣一卷他创作的词集，轻声细语地品读他自己从心灵深处流淌出来的词章，像品尝自己烹饪的菜肴，慢慢地走进他那不算太过透明的、深蓝色的世界里。这是他追求的温馨的色彩，只不过岁月的短暂，来不及浓墨重彩描绘罢了。这是纳兰的不幸。
然而，纳兰人在何处已经不重要了，因为他满腹经纶的才华与光影，被定格在1685年5月30日（公历6月22日）这一年轮的刻度上。这是纳兰的粉丝们思念的年月日，都300多年过去了还被很多人记着，从这方面讲纳兰又是幸运的，跟著名诗人臧克家的名句“有的人死了他还活着”不谋而合。
我的同学陈崇窠算得上纳兰的的重粉了，她的喜欢到了执著乃至执抝的程度，她想去为纳兰伤，为纳兰悲，为纳兰痴，为纳兰狂。看的出来纳兰词的魅力，深深感染到了她，如同她家屋前一池清澈见底的水，照出了她灵魂的深度共鸣，譬如纳兰的煽情“人生若只如初见”，又譬如“当时只道是寻常”，再譬如“记当时垂柳丝，花枝，满庭蝴蝶儿。”
这些动人的情景，年轻时倾国倾城的陈崇窠都一概经历过，好似纳兰为她代言，岂能不生刻骨铭心的共鸣呀！
茫茫人海之中又何止她一人喜欢纳兰词，一众人、一个庞大群体人的共鸣，被纳兰情意缱绻的词作触碰了到内心世界那根弦，情不自禁地奏响属于自己生命忧乐的歌。这便是纳兰词的艺术感染力之所染与之所在。
