编者按：
11月21日，由新华报业传媒集团主办，江苏省中国画学会和江南时报社联合承办的“江南文脉——中国画精品展”，在新华全媒体艺术馆正式开幕，荟萃江苏中国画名家近60幅力作。活动中，13位参展艺术家将作品当场捐赠给新华报业传媒集团。中国画精品展研讨会同期举行，相关领导、专家学者、艺术家齐聚一堂，共绘中国画未来发展瑰丽篇章。结合艺术家们在开幕式和研讨会上的发言，本报记者进行了专访，即日起将他们对中国画的深入思考和鲜活见解呈现给广大读者。
守正创新 共绘中国画发展瑰丽篇章
“江南文脉——中国画精品展”暨学术研讨会系列报道之一
高云：画家当坚持“文艺为人民服务”
此次展览以“江南文脉”为展标，用得好，既紧扣“江南时报”的江南，也表现出对“江南文脉”的自信。江苏自古至今都是中国画的大省、强省，近半部中国美术史均由江苏画家书写。从东晋至清代，史载画家1100余位，其中400余位是江苏的；20世纪评出13位大师级画家，其中5位是江苏的。今天参展的作者就是当下江苏省中国画界最具代表意义的艺术家，其中相当一部分如放到某些省份，都可能会是了不起的一流大家，只因江苏优秀画家太多，所以被“拉平”。如果说江苏是文化高原，以中国画的视角看，也是由诸多中国画高峰熔铸起来的高原。江苏的书法、文学和民乐也都是这样，这就叫“一方水土养一方人”。
事实上，任何一项文化事业的蓬勃发展，都是社会力量参与支持的结果。今天中国的美术发展，无论纵向看，与历朝历代比，还是横向看，与世界各国比，都最为繁盛。之所以会有如此发展，因素很多。在我看来，最为重要的就是倡导并做到七个字：文艺为人民服务。正是中国画走出小圈子，走下象牙塔，开始为社会、民众服务，社会与民众才开始对中国画报以热烈的关注与支持，中国画由此得以蓬勃发展。而走进社会与民众最重要的平台和推手就是传播媒介。尤其在信息时代，推广普及已延展为全媒体形态，因此这正是我们与新华报业传媒集团、江南时报社合作的意义所在。
《对话安格尔之五》 84cm×108cm
中国画是传统的国粹艺术，虽通过大力发展实现繁荣，但作为中国画家和研究者，仍感到有两大课题需要认真破解：一是如何让古老的中国画被当代年轻人发自内心所喜爱；二是如何让最具中国特色的中国画走向世界，成为国际审美绕不开的选项。如何回答好这两大时代命题？我想，一是以笔墨随人的自觉来改变自己、创新自己。另外，依托与强大的主流媒体合作，把中国式的美普及开来，推广下去。
江苏省中国画学会是省文旅厅主管的致力于中国画研创的专业团体，建会之初时任国务院副总理李岚清就为学会题写会名，寄予厚望。学会自始至终坚持以艺术服务社会、服务人民、服务国家文化走出去战略。为人民服务，不仅仅要存在于意识中，还要融入学术创新的方向：是满足于同行间的自我欣赏，还是在观照大众审美需要的同时进行学术创新？我们认为，路是越走越宽还是越走越窄，取决于我们的作为是为了小我还是为了大我。由于学会坚守服务意识，成立十年来，举办了近500场活动，得到社会各界的支持与肯定。
最后，我希望并相信，凭借与江南时报社的合作，在新华报业传媒集团的支持下，我们一定能为社会美育事业，为提高民众认识美、鉴赏美、创造美的能力作出新的努力与贡献。
（高云为中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长）
（江南时报记者 杨爽）
嵇亚林：笔墨当随时代，是历代画家的不懈追求
前不久，江苏省中国画学会学术委员会委员嵇亚林得到一本《敦煌岁时节令》。该书把敦煌壁画中有关四时八节中生产生活、风俗习惯、礼仪佛俗等精彩画面通过图书的形式传递出来，其浓烈的时代气息、生活气息扑面而来。不同时代的壁画在发展中的流行图式，东西方文化艺术的交融，被立体直观地呈现出来。
《摹莫高窟西魏飞天》138cm×70cm
嵇亚林认为，各个历史时期的敦煌艺术有不同的表现特征。如早期的飞天，体态保留了印度佛教绘画中的飞天形象，到了北魏时期，飞天已开始明显中原化。到了唐代，敦煌壁画变得更加丰富多样，这与唐朝时期的鼎盛是相互呼应的，此时的壁画从线条、造型到构图、色彩等，都显示出豪迈的文化自信。“可见笔墨当随时代，是历代画家的不懈追求。时代是与人紧密联系在一起的，时代所具有的客观环境直接或间接影响着人的意识。当下中国画如何体现时代，还是石鲁先生的那句话：一手伸向传统，一手伸向生活。”
(江南时报记者 张姣姣)
陈国欢：中国画的传承与创新，需要从局限中自我解放
“这个作品的名字叫《仙鹭点秋水》。”江苏省中国画学会副会长、江苏省民间文艺家协会主席陈国欢笑着向大家介绍这次参展的作品。“我很喜欢画白鹭，因为有白鹭的地方生态环境很好，它比人类更敏感。秋水就是秋天的水塘或湖边，我喜欢这种云雾朦胧的感觉。”
对于中国画的创新，陈国欢告诉江南时报记者：“中国画的传承与创新，需要从局限中自我解放。”他表示，传承是一个体系，不能只传技艺、笔墨，同时还要传文化。中国文化博大开放，兼容并蓄，在多民族融合与文化互鉴的历史进程中，中国文化不断演绎出新的时代内涵。因此，只有将技艺、笔墨、材料融于时代的文化背景中去思考，才能真正抓住时代脉搏，体现“笔墨当随时代”。如果只传技艺，必然陷入因循古人的窠臼，难以融入时代，更难融入世界。中国传统文化中讲究“物我两忘，天人合一”，其“化境”“心象”等，是中国画区别于其他民族绘画的特点，是中国画当代传承所必须的内容。而当代的审美和观念，又是绘画创新在形式层面的关键。
《仙鹭点秋水》 134cm×67cm
“‘笔墨当随人’，其中这个人指的是我和他，就是作者本人和看画的人。作者本人，以我自己为例，我出生在苏州，江南水乡乡愁伴随我成长，‘上善若水’理念深扎于心，我对水，对雾，对岚，对山湖之景，会产生出一种难以言说的特殊感觉。水乡的山水，水乡的一切，成为我抹不去的乡愁、至美至幻的水乡记忆、取之不尽的创作源泉，成就了我对水墨之美的孜孜追求，成就了我绘画艺术上的水韵气质。”陈国欢说。
陈国欢表示，中国画还需避免“重复”。不仅指题材的重复，还指笔墨的重复。不仅不能重复别人，更不能重复自己。可以遵循并解构“美的程式”，但不能陷入“程式化”。程式化所造成的拘束固定样式，打不开、跳不出，就造成了“熟”和“油”，缺乏生机，是另一种形式的媚俗。
时代在变化，陈国欢的中国画作品被越来越多的外国友人看到。2020年7月22日，美国纽约时代广场迪士尼大屏幕推出“中国艺术名家陈国欢、李志勤笔下的二十四节气——大暑”，以生动形象、丰富多彩的形式把中国二十四节气通过传统书画展现给大家。陈国欢、李志勤的国画和书法作品《大暑》，陈国欢的国画云烟雾霭、气化氤氲，李志勤的书法朴实无华而兼纳乾坤，两位艺术家书画作品合璧，书与画交相辉映、珠联璧合，充分展现了中国风格、中国韵味、中国气派，得到了大家的好评。
2022年8月4日，美国纽约时代广场大屏上推出了“艺海同舟——当代中国画六人作品展”。展播现场，韩显红、陈国欢、张广才、赵治平、毛晓剑、翟优六位中国艺术家具有“中国特色、中国风格、中国气派”的艺术作品，吸引了来自世界各地的游客。六位艺术家不但有深厚的绘画功底，而且创作思路活跃。陈国欢表示，这样的活动有利于弘扬中华优秀文化，讲好中国故事，为推动中外民间文化交流和增进人民之间的友谊奉献了力量。
（江南时报记者 邓雯婷）
张广才：把传统艺术现代化，把古典艺术时尚化
江苏省中国画学会副会长、江苏第二师范-🔥威尼斯0008Ⅴ美术-🔥威尼斯0008Ⅴ原院长张广才教授本次参展的作品为《新娘雅韵》，简洁的线条、鲜明的色彩使其在展厅诸多画作中显得独具一格。
张广才说：“传统中国画往往给人一种陈旧、古老的印象。而我有一个追求，就是要把传统艺术现代化，把古典艺术时尚化。”
作为画家和美术教育家，张广才曾潜心多年为国家课程标准苏教版小学语文课本创作插图。从1995年至今，他为该套教材一至六年级数个版本绘制各类插图1000多幅。其中的古今中外人物形象、服装道具等，在他笔下均呈现得入时入情入理。他在整个插图中既继承了中国工笔画的技法，也吸收了西洋水彩画的表现技巧，中西合璧，相得益彰。他所使用的游丝描法，活泼、飘逸而不失刚劲，色彩明快而不失凝重，艳丽而不失清雅，既有变化的节奏韵味，又有单纯的装饰情趣，给人以清淡雅致的审美感受。这种充盈着东方神韵的“诗意之美”，既符合儿童的审美心理，也契合当今社会时尚的审美理想。
《新娘雅韵》138cm×70cm
张广才认为，五彩缤纷的现实生活召唤着中国画的现代化，而现代化的中国画没有色彩介入是难以想象的。《新娘雅韵》是他赞美当下青年人时尚生活的一个尝试，这种尝试最突出的特点，就是着力追求抒情达意的笔墨之美和时代风尚的色彩之美。
据了解，2016年6月，“墨彩诗情——张广才中国人物画作品展”在中国国家画院美术馆展出，获得很好的反响；2019年，张广才的贺年作品在纽约时代广场纳斯达克大屏幕上亮相，得到国际友人的高度赞赏。张广才说，中国画要与世界对话，首先就应该与中国的年轻一代对话；要树立中国画的国际形象，就必须首先在中国年轻一代中树立起中国画的形象。
张广才表示，此次“江南文脉”画展提供了一个很好的同行交流机会。综观此次展览，大家准备得都很认真，都尽可能将自己的新作品拿出来与观众见面，接受大家的检阅。展馆对于画作的装裱也很时尚，用白板而非传统画框装裱中国画，让作品的呈现舒展、大气而有张力。
（江南时报记者 张雅倩）
王平：守住传统精华，向现代形态面貌发展
相较于过往绘制的三峡画作，江苏省中国画学会常务理事、南京邮电大学艺术-🔥威尼斯0008Ⅴ原院长王平教授此次在“江南文脉——中国画精品展”中展出的《壁立千仞雄秀天下》（138cm×70cm），尤其突出了山的顶天立地。
所谓“壁立千仞”，是以山峰的描绘来展现中华民族一往无前的开拓创造精神；“雄秀天下”意旨中国文化源远流长，在世界文明的发展史上取得了卓越成就，同时冀愿中华文化为世界文明作出更大贡献。“今后一阶段，我还会沿着这条路继续走下去，通过表现自然山川的高耸奇崛，表达在实现中国式现代化的过程中，每个人都可以贡献出最大的能量。”
近年来，王平以三峡为主题创作了许多精品画作。“长江三峡是中国山水文化的一个典型，这里山势险峻、水流宏阔，我常常被这种震撼力所感动。”王平希望通过描绘三峡，歌颂祖国山川的壮美，赞扬新时代人民群众的精神风貌如高山般伟岸，创造力像长江一样绵延传承。
《壁立千仞雄秀天下》138cm×70cm
改革开放以来，西方现代绘画进入中国，今天的中国画呈现出多样化发展，工笔、写意、岩彩、拼贴、青绿设色各臻其妙。尤其是工笔绘画，由于吸收了西洋绘画的色彩和明暗造型手法，绘画题材、绘画材料和表现技法得到极大丰富，不断涌现出好作品。“如何传承传统经典，守住中国画的传统精华，又能在表现上具有当代性？这些优秀作品和艺术家为我们提供了答案和可资借鉴的范本。”王平认为，未来，这些优秀作品将会成为新的传统，继续推动中国绘画向现代形态、现代面貌发展。
“今天在这里呈现的作品，是学会艺术家近一个阶段学习研究和创作的成果，旨在向社会和人民汇报，与同行交流，认真听取社会大众提出的宝贵意见和建议，以改进我们的创作，不断提高作品的文化涵养和艺术水平。”王平表示，当代中国画家要本着“铁肩担道义，妙手绘丹青”的精神，做到贴近实际、贴近生活、贴近群众，要把握时代特征，表现时代精神，弘扬民族文化，不断创作出具有时代风格和现代气派的中国画作品，激发人们对美好生活的热爱和向往。
（江南时报记者 张梓扬）
翟优：让作品兼具深厚传统、中国风格、世界元素
江苏省中国画学会副会长兼秘书长、中国画学会副秘书长翟优本次参展的作品为《秋之曲》。画中，几只灵动的麻雀在漫山红叶中飞舞歌唱，唱出不似春光胜似春光的秋之曲，给人以温馨和温暖，让人对美好生活充满希望和期待。
中国画讲究道法自然，翟优喜欢画四季应景的景物。南京有句谚语“春牛首，秋栖霞”，秋天栖霞山的红叶是人们最喜爱的一道风景。《秋之曲》表现的正是翟优对当下自然之美的感受。
以“为人民创作”为信念，翟优在笔耕不辍的同时，也承担起越来越多的社会责任。多年来，他致力于把中国画艺术传播到社区、乡村、军营、工厂、校园中，同时在推动中国画走向海外方面作出巨大贡献。
《秋之曲》138cm×70cm
新时代中国画该如何创新、发展和传播？翟优觉得，中国画创新必须坚持“守正”，学习优秀传统，用最大的功力打进去，领悟和吃透中国画的写意精神，吸收历代中国画名家的创作精华；发展要深入生活和自然，要有全球视野，用最大的功夫打出去，创作出具有深厚传统、时代气息、中国风格、世界元素的中国画作品；传播要创新展览和传播模式，国内和国际相结合，利用好传统媒体和新媒体，讲好新时代中国画的故事，让海内外各界人士了解、热爱中国画艺术。
站在中国画文脉发展和传承角度，中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长高云提出“笔墨当随人”。翟优觉得，“笔墨当随人”是清代石涛“笔墨当随时代”、新金陵画派“其命惟新”的中国画创作理论的新发展。新时代中国画创作体现“笔墨当随人”，首先在创作上要坚持以人为本、为人创作、艺术服务人。此外，创作要体现“真、善、美”、鼓舞人和丰富人的精神生活，满足人对美好生活的需求。每位艺术家要通过自己对传统、自然、社会和生活的理解，创作出具有个人面貌风格，又具有时代特色的精品力作。
翟优表示：“越是民族的就越是世界的，中国画走出去很重要，希望能通过系列的文化艺术交流，让海外各界人士了解中华文化、了解中国，进一步增进彼此的情感和友谊，推动中外民间文化交流。”
（江南时报记者 张雅倩）
（摄影 江南时报记者 张睿恬）
