冬天过去，东君款步，春晖遍洒，三月的江南灿若锦绣。你看！桃花灼灼，杨柳依依；你听！黄莺在枝头上欢歌，锦鳞在碧流中逐浪，大地充满了生机和诗意。有一位艺术家对春光深情眷恋，有如当年的李贺骑着蹇驴、提着诗囊四处寻诗，决心用彩笔永驻时代的春天，他就是中国美协会员、湖南科大艺术-🔥威尼斯0008Ⅴ院长曾景祥先生。读曾氏写意花鸟，笔者深深地陶醉在这无边的春色之中。
环境对人的影响是终生的，上苍似乎给予了曾先生以特殊的恩赐。他的故乡在风景如画的桃花江畔。三十年代，黎锦晖先生一曲《桃花江是美人窝》的歌曲使这方富有诗意的热土驰名中外。那仙子散花的传说，羞女长卧的童话使他在梦中露出了甜蜜的微笑。曾先生少年时家境清寒，倾心支持儿子学画的严父早逝，小小年纪挑起了生活的重担，但他勤奋、乐观，从小喜欢读诗作画。那一行白鹭，满江清流，千树桃花，万竿修篁仿佛铸就了他的诗魂画魄。少年时他有一种强烈的冲动是用彩笔描绘故乡的春光，因而墙壁上、衣袖上都有涂鸦之作。年迈的母亲虽然有些无奈，但理解儿子，用会心的微笑和慈祥的目光鼓励儿子，这是曾先生终生醉心艺术的力量源泉。成年后终于与丹青结缘，又在湘潭这块热土上生活了近二十年的时光。对第二故乡的热爱更燃烧起了他的创作欲望，当登上韶峰远眺，在白石铺的朝岚暮霭中流连，一种自豪感、责任感油然而生。从此，或潜心书斋，神交黄筌、徐熙、齐白石、王雪涛、赵少昂；或外师造化，泛洞庭，登华山，畅饮黄河乳汁，饱饫衡岳烟霞。他试图将江南春色，塞北秋光尽收笔底，为工笔、为水彩、为写意，化为无形画与有形诗。
曾氏花鸟是时代春光的真实写照。任何艺术都是情感的载体，以梅兰竹菊等为代表的中国花鸟画，“在文化史上，早已成为民族精神的价值符号”。康定斯基在《论艺术的精神》一书中指出：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们情感的母亲。”曾氏花鸟有强烈的时代感，充满生机和活力，是昂扬奋进的时代精神的真实写照。他的艺术创作“一扫旧文人画的冷僻、孤傲、伤感、空虚、颓唐的没落气息，充满着勃勃生机与向上进取的希冀。”读曾氏花鸟，让人仿佛在无边的春色中流连忘返。题材的选择对画风的形成有很大影响。曾氏花鸟多以早春景色为创作题材。翻开曾先生的画集，仿佛感受到春天的气息扑面而来：梅蕊绽红，柳丝泛绿，杜鹃在清啼，蓝雀在鸣叫，不禁使人心凝神释，意畅神飘。画家对生话的观察细致入微，你看，《神清艳冷疏梅蕊》中的一对喜鹊情侣在疏梅间依依相伴，相向清啭，仿佛在向人们报告春天的消息；《风动满山春色》、《雨过花光润 风归雀影疏》中的黄莺们在春风杨柳中翩翩起舞，它们感受到了春气的融和，在热烈地迎春闹春。读这样的作品很容易想起宋祈“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的诗意。《春上枝头》、《含烟一串柳 无事荡春风》等画作似写暮春景色，柳绿如烟，繁荫滴翠，小鸟怡然自乐，在和煦的春风中随枝摇曳，仿佛对明媚春光深情眷恋，又仿佛在兴致勃勃地寻觅春归的踪迹。画家的取材是丰富多样的，不仅仅赏春颂春，而且对佳木葱茏、枫叶如丹、霜枝雪压等其他季节的花鸟也多有描写。《我与东家共丰年》、《相伴斜阳下 细语话来年》等佳作，小鸟们在吟唱金秋的清爽，品味秋收的甜蜜，不似春光，胜似春光，充满一片生机。还有以枫叶、苍松为背景烘托的冬景花鸟，很容易令人读出杜牧“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗情。曾氏花鸟色调清丽，没有火气，朴素自然，格调高雅。
曾氏花鸟是苦心孤诣的心血结晶。曾先生属于实力派画家，他从益阳到湘潭，主教主政湖南科技大学的艺术。几乎白手起家，在地理不优、环境欠佳的境况中，将一个含美术、设计、音乐的大艺术学科办得风生水起。他坚持一手科研，一手创作。至今发表论文数十篇，完成了6个省部级科研课题的研究，出版《工笔画技法理论研究》、《曾景祥写意花鸟小品精选》等专著与画册14部，现有国家社科课题在研，可谓硕果丰盈，人称是一位学者型的画家，其艺术创作名震潇湘，誉饮海外。而曾先生谦虚地说，自己不是很有才华的艺术家，取得成果是完全苦出来的。的确如此，几十年来，工作之余，除了读书就是笔耕，几乎与所有的娱乐活动绝缘。中国的花鸟画始于李唐，而至宋代有重大发展，徐熙与黄筌是里程碑式的人物，“黄家富贵，徐家野逸”，早已脍炙人口。明代徐渭踵武前贤，将胸中一段不可磨灭之气，英雄失路、托足无门之悲一一倾泻于山藤野卉之中，后世石涛、八大、郑燮，至近、现代吴昌硕、齐白石均受其沾溉。曾先生的创作师古而不泥古，无门无派，视野开阔，既从传统中取其精华，又从西画中汲收营养，还往往将工笔、水彩和人物、山水等某些技法移用于花鸟，博采众芳，自铸新词，一无依傍，纵情挥洒。曾先生的构图极富匠心。画作大多以鸟为主体，藤萝、花叶、枝条仿佛均为一种背景的烘托，这样容易使画面产生一种动感，使主体意象得到了突出和强化。曾氏花鸟的构图是人物画技法在花鸟创作中的成功嫁接。《鸟鸣山更静》中横斜的虬干，滴翠的松枝，衬托出八哥的轻灵欢快，传达出一种洒脱超然的意绪。《斜挂寒枝瞰小池》中的一根长枝，数片柳叶，烘托了鱼狗虎视眈眈的专注神情。曾先生的线条极富功力。中国画以线立骨，以线传情，简单的线条可以表达无穷的美感。其实西画也重视线条，布莱克说：“艺术和生命的基本法则是，弹性的线条愈是独特鲜明、坚韧，艺术作品就愈是完美。”陈世宁在评述意大利画家波提切利《维纳斯的诞生》时说：“他利用侧重线条之美的传统手法塑造人物形象，……获得了更多的动感和力度。”曾氏花鸟的线条简洁、果断。由于画家具有深厚的书法功力，运笔中侧兼施，方圆并用，线条既富情感的表达，又饶张力之美。他时画折技，也画总颗的树，特别注意花木的立干，为了获得最佳效果，往往废纸盈篓，不满意决不轻易示人。画折枝时多用长线，一律是中锋，力感甚为强烈，表达一种内在的生命。细读《秋光未老仍微暖 傲步寒枝觅晚风》、《相伴斜阳下 细语话来年》等佳构，艺术家对线条的驾驭能力的确令人心折。曾氏花鸟受西画的影响甚深。这表现为色彩的变化富有层次，部分作品有较强的光感效果。中国的水墨画以老庄的道、释家的禅为思想内核，从无色中见有色，用黑白二原色的变化反映大自然的绚烂多彩，因而不大强调光感效果，用色甚为谨慎。而西画强调写实求真，强调从不同的视点表达不同的光感效果。当代不少卓有成就的画家在融合中西技法方面多有成功的实践，曾先生也是这样。曾氏花鸟对色彩运用受西画的影响甚深。《柳动微风花笑时 唤起春光同住》中的蜡嘴，肚皮下的一笔，颜色由蓝黑、绿色变成黄灰色，色彩由冷到暖，变化微妙。《翠色不因霜雪减 凌寒风里见精神》中横斜虬逸的梅干，寥寥数笔，将阳面受光的照射而出现的光感效果描绘得历历如见，但看起来还是具有中国特色的写意画，只是引进了西画的某些基因而已。
曾氏花鸟是浓郁诗情的艺术表达。曾先生的艺术创作追求诗的境界，读来如饮醇醪、如品佳茗，清香可口，回味无穷。追求诗画交融的意境，发轫于王维，成熟于郑燮。苏轼对王维“诗中有画，画中有诗”的美感特征予以高度评价，当然，西方也有“诗是无形画，画是有形诗”的论述。华夏民族的传统艺术可以视为诗的艺术。孔子说：“不学诗，无以言。”《诗纬》云：“诗者天地之心。”清代画家董其昌说：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”诗画是姊妹艺术，其内在精神是相通的。曾氏花鸟追求诗的意境，从外在形式看，诗画已臻浑然为一的境界。如前所述，曾先生迷恋古典诗词，不仅其乐无穷地赏读无时日，而且常有寻诗觅句的冲动。他创作了数量可观的旧体诗词。从前文引述的材料看，他的拟题或题款多是创作的两行诗。曾先生的诗清丽自然，质朴无华，有清水芙蓉之美。这些题款升华了整个画作的境界。从其内在结构和意境来看，曾氏花鸟的诗化特征也是十分鲜明的。在旧体诗中最脍炙人口而又最难写好的莫如七绝、小令，日本的徘句也是如此。因为要在最小的空间里含蕴最多的审美情感，节奏要悠扬，语言要清纯，意境要幽深，的确不容易做到。工笔以加法作画，以缜密华滋为高；写意以减法作画，以简练飘逸为上。写意小品的结构、意境有如诗中的绝句，词中的小令。画家的艺术语言极为简练，一剪寒梅，几枝柳絮，数朵小花，二三翎鸟，读来顿觉满纸烟云，风光无限。曾氏花鸟大多灵气畅流，诗意盎然。读曾先生的花鸟小品，很容易想起杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的美妙诗章。曾先生的工笔和写意都着意追求境界的空灵之美，其工笔多为“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”的无我之境，而写意花鸟则多为“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的有我之境。艺术尚空，当然，这种空不是虚无，而是有广阔的想象空间。中国古代写意花鸟的空灵，多为宁静幽邃的意绪表达，给读者以心灵的慰藉；曾氏花鸟的空灵，多为一种逸气、清气、书卷气的外化，渊然而深的活泼泼的生命意绪的自然流露，给人以精神的鼓舞。曾氏花鸟发扬了屈原以来美人芳草的艺术传统，多有比兴意象。《三点鹅黄两点绿 一窗冬水半窗春》，描写一对黄莺在缀满新绿的枝条上软语，那么悠然自得，难道不联想到诗人在歌唱美好的时代么？这样的画面饶有诗意：秋天来了，一群欢快的小鸟在枝头啁啾，画面题款云：“秋收过后千家乐，闲来无事侃大山。”幽默、含蓄、别致，妙不可言。《暮归》描绘这样一幅图景：在秋天的池塘边，芦花在晚风中摇曳，一只鱼狗衔着小鱼归来，其得意的神情让我们仿佛想到在希望的田野忙于收获的人们。曾先生的艺术语言为我们拓展了广阔的想象空间。
韩愈说：“和平之音淡薄，愁思之声要眇；欢愉之词难工，穷苦之言易好。”（《荆潭唱和集序》）从文学的视角品读曾氏花鸟，给人的感觉是欢愉之词多于愁思之声。既然“欢愉之词难工”，为何能扣动读者的心弦呢？笔者认为“难工”并非不能“工”，只是有点难度罢了。其实中外工欢愉之词的人也不少，白居易“最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤”，孟郊“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”等佳句，白石老人晚年创作的写意花鸟，海涅、普希金的爱情诗篇，不是欢愉之词吗？当然笔者并非轻易比附，而是说，欢愉之词也是可以工的，关键是一个“真”字。真情实感是可以打动人心的。庄子说：“真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未兴而和。真在内者，神动于外，是所以贵真也。”（《庄子·渔父》）李白也说“是有真宰，与之沉浮”。感伤的作品往往以真情动人，而曾先生的创作，以纯熟的艺术形式表达对生活的热爱，抒发对故园、对故国的眷恋之情，的确是发自肺腑的，同样是从血管里流出来的血，朴实无华，感人至深。
柳线莺梭织锦笺。曾氏花鸟不甜，不媚，自然，高华，是辛勤汗水浇灌出来的一串串硕果。春天是美好的，辛勤的播种耕耘，将会迎来秋日的一片金黄。曾先生永葆一颗青春的心，不倦地吟唱春天的赞美诗，我们期待他攀登新的高峰。
艺术家简介
曾景祥，汉族，1949年3月生于湖南桃江，1973年毕业于湖南师范-🔥威尼斯0008Ⅴ艺术系美术专业。教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，湖南省美术家协会第六、七、八届理事，湘潭市文联荣誉委员，湘潭市美术家协会荣誉主席；历任湘潭师范-🔥威尼斯0008Ⅴ美术系主任，株洲工-🔥威尼斯0008Ⅴ艺术分院荣誉院长，湖南科技大学艺术-🔥威尼斯0008Ⅴ院长；曾受聘担任长沙大学双聘教授，湖南工业大学特聘教授。擅长工笔画、写意花鸟画与水彩画，热爱古典诗词，热心理论探讨。其作品曾多次入选全国性大型展览，并有部分获奖，还有不少作品被国内外相关机构及个人收藏。
发表专业论文30篇，诗词200余首，在人民美术、高等教育、荣宝斋、天津杨柳青、天津人民美术等12家出版社出版画册、专著、教材23部，完成一项国家级和六项省部级社科项目的研究工作。2015年6月在中国美术馆举办《曾景祥工笔花鸟画展》。2016年12月由湖南省教育厅、湖南省文化厅、湖南省文联、湖南省美术家协会、湖南工业大学及湖南科技大学联合主办《山花浪漫时.纪念红军长征胜利八十周年—曽景祥花鸟画展》。2018年4月在家乡益阳桃江县举办了“扶贫助学·曾景祥花鸟画专场义拍会”，40幅写意花鸟画作品共拍得善款374万元，全部捐赠给桃江县教育基金会。
