书法的变通
□ 宋志伟
《周易·系辞下》：“《易》穷则变，变则通，通则久。”
王羲之的几个儿子书法也都是第一流的，但只有王献之达到了不一样的高度，原因在于王献之注重“改体”注重创造力的发挥，最终超越了几个兄弟，与父亲王羲之共同建立了“二王体系”。这给我们一个重要的启示：学书务求变，变则通，要有创造力和生命力。
韦庄《台城》
说到书法的“变通”，前提就是传统基础，依据不同情况，作非原则性的变动，这里的原则就是“传统”，否则越变越怪，越变越江湖。一个书家的风格其实是非常容易形成的，每个人都可以写出不一样的作品，关键是有没有审美的共性，是不是合理的变通。很多书家在越写越没有个性的时候，虽然有变，却未通，实为过分寻求变，缺少了共性审美，这种共性其实就是传统！
杜牧《江南春》
所以做到书法的成功变通是要做到：了解书法艺术的哲学依据，了解书法审美精神特征，了解书法变化规律，甚至天地万物之理，作品的呈现要能符合书法艺术的审美思维形式！达到传统与出新合理体现，达到某种审美的高度，才能成功变通，这种结果才具有现实意义。
储光羲《咏山泉·山中流泉》
囊括万殊 裁成一相
——宋志伟书法艺术释读
□ 张宏元
宋志伟要我给他写篇文章，我只好赶鸭子上架，主要是他说拿一件作品换文章，让我来了兴趣，有如此诱饵，我早就垂涎三尺了。
认识志伟还是他上高中时期，这两年他才跟我说，当时我给他写过一幅“沙里淘金”隶书，给了他很多启发。这事我早没了印象，可志伟一直记着呢。
晏几道《落花人独立 微雨燕双飞》
岁月如梭，久别后与志伟再聚，说起了过去的事，再看他草书，只能用“后生可畏”四个字去形容，别的还真找不到可以形容的词。再后来频繁的接触，让我对志伟有了深层次了解。有一年，如皋成立青年书法协会，我把宋志伟的草书拿给主席吴建军看，我说这是如皋的人才。从没听说如皋有这等书法高手的吴建军一头雾水。我说如皋写这么好书法的青年你做主席的都不知道，看来你大数据库不灵，有点失察。之后他让我把宋志伟推荐给他。青年书展，宋志伟的两幅草书，非常抢眼。宋志伟立即引起如皋书坛的高度关注，一下子成了草书的网红，呼声很高。
宋志伟也没让大家失望，几年的努力，草书技艺迅速长进，一下子入展12届全国书法展，入展5届全国青年展，是如皋唯一获此殊荣的。
张说《和尹从事懋泛洞庭》
其实宋志伟能入全国展是我意料中的事，你瞧，他写字的那个劲，线条非常松动，其草书根植传统，松动中又极富严谨，有些字的造型，出乎所料，险中求稳，让人耳目一新。
每每和宋志伟接触，从他的外形，就能看到他的艺术素质。一米八的个头，人长得也很松动。与朋友喝酒，也是当仁不让，喝到高兴处，那放荡不羁、放浪形骸的元素，从他的潜意识释放出来。他喜欢在大碗酒醒后，用意志去凝练其线条的质感，再与他的草书结合起来，非常匹配。正所谓字如其人也。他的才情很高，表现在他对草书的理解，和对笔墨的把控性超强，他善于处理笔墨与线条之间看似简单却能表现复杂情感的东西，轻松驾驭。线条在他笔下，如五线谱上的音节，汩汩流淌出来，有轻缓的节奏，有涌动的气息，有飞扬的神采。只要和宋志伟打过交道，都会为之吸引，由艺术到人，再由人到艺术，似乎有一种魔力，让人情不自禁。
苏辙《初至金陵》
最早宋志伟是学画的，国画除了线条，很多时候可以通过颜色的涂抹去弥补某些笔意的不足。而书法则不然。书法的线条强调的是自身修炼，没有任何补助，只能靠技术的硬功夫说话，在这一点上，宋志伟比谁都清楚。你看他画画，也是一种享受，很多书法上的精髓，他都巧妙用到画中，使画里有书法。同样他在写书法时，又有画的元素，纵横布阵，贯穿整个书法的表现，使书法中有画的美，而一下子抓住观赏者的眼球。这也是宋志伟书画兼容的高明之处。多年前我曾看到他画的一个山水系列，古朴，简约，弥漫整个画面，又略带一丁点时代审美意趣，一下子震撼了我。不难看出，宋志伟对传统文化的理解，下过一番苦功夫的，也坐过很长时间的冷板凳。有一段时间，他静静地写字，静静地画画，静静地读书，他不去追求书画之外虚空的东西，他只想把书法和绘画中的内涵一点一点地搜索回来，丰富自身的基础建设，他知道，只有基础的东西扎实，才有万丈高楼平地起之后的辉煌。
曾经，我看他写的小楷，根植钟繇质朴，又有文征明的清雅，让我耳目一新，这仅是他用功和勤奋的一个镜头。他很喜欢独立思考。有一段时间他吸收八大山人的草书笔法，中锋用笔，线条含蓄，质感强烈，简约而不简单，重在追求丰富的内涵。宋志伟很喜欢交友，尤其是书法上的朋友，宋志伟相信三人行必有我师，他的书法朋友交游很广，通过这种交往，他学到很多书本上无法描述的东西，弥补了不足，丰富了学识，拓宽了视野。而这种学习是一种苦修，也是一种学习的方法和捷径，见效很快，立竿见影，且事半功倍。
文正强《今生修得人为做》
他与古为徒、在时间空间上有纵有横，结合自己，取长补短，再形成自我，完成自己艺术的蜕变。正所谓囊括万殊，裁成一相。当下书坛上的一些风云人物，既是他的老师，又是好友，让他获益匪浅，乐在其中。
众所周知，草书是表达性情的艺术，喜怒哀乐，潜伏在线条中。唐代的孙过庭在《书谱》里说： 故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷。嗟呼，不入其门，讵窥其奥者也。所以，草书又是一门包罗万象的艺术。好的草书有音乐的节奏起伏，有大河奔流，有山呼海啸。如此才能体现一个书法家的胸襟、修养、境界……宋志伟沉醉于笔墨中，体验人生中性情与笔墨之间的奥妙，从中觅得真谛。12届国展，就是一次尝试。立即引起草书界和学术界的关注。此后多次参加江苏省书法院各种展览和活动，借此平台与国内诸大家对话，更有人说，志伟是江苏具备写大草的书家。
志伟还很年轻，他正厚积薄发，百尺竿头，以最佳的姿态，攀登刚刚被唤醒的大草书法艺术之殿堂。
我们拭目以待。
【书家简介】
宋志伟，1982年生于江苏南通如皋，现居南京。中国书法家协会会员，中国标准草书学社社员，江苏省现代书法研究院副院长，江苏省书法院特聘书法家，江苏省青年书法家协会理事 、行草书委员，南京市青年书法家协会副主席，南京市江宁区青年书法家协会主席。
【获奖入展】
第十二届全国书法篆刻展
第五届全国青年书法篆刻展
“墨香百年”江苏省行草书展
长三角青年书法精英对话展
“雨山问道”江苏省书法院学术提名展
“草书篇”专业人才书法作品展
“行歌相答”国展新锐六人展
“和颜悦色”书法双人展
风华正茂·庆祝中国共产党百年诞辰——长三角优秀青年书法家主题书法展
